Em 1º de dezembro de 2006, a biografia não-autorizada “Roberto Carlos em Detalhes” é lançada pela editora Planeta. Escrita pelo jornalista e historiador Paulo Cesar de Araújo, mesmo autor do excelente “Eu Não Sou Cachorro, Não – Música Popular Cafona e Ditadura Militar”, a obra esmiúça a carreira do cantor e revela pormenores de sua vida íntima. O livro, de 504 páginas, é fruto de 15 anos de um trabalho árduo de pesquisa e faz uma importantíssima contextualização de Roberto Carlos dentro do universo da música brasileira. Procurado várias vezes ao longo dos anos, o homenageado se recusou a dar entrevistas ao escritor.

O rei manifestou-se publicamente contra a biografia em 11 de dezembro, durante a tradicional coletiva de fim de ano. Entre os trechos que o teriam incomodado, estariam as referências à morte de sua mulher Maria Rita, ao acidente que feriu sua perna na infância e às conquistas amorosas do cantor. Mesmo sem ter lido a obra, Roberto afirmou que processaria o autor e a editora.

No fim de fevereiro de 2007, os advogados do músico conseguiram uma liminar que suspendia provisoriamente a comercialização do livro (numa ação cível cujo descumprimento obrigaria a Planeta a pagar uma multa diária de R$50 mil). A editora acatou a liminar, mas, como as livrarias continuaram a vender o título, Roberto resolveu entrar com uma ação criminal. O juiz Tércio Pires, da 20ª Vara da Barra Funda, em São Paulo, convocou uma audiência de conciliação para o dia 27 de abril. Após 5 horas, os advogados do cantor e da Planeta fizeram um acordo que previa a interrupção definitiva da produção – e comercialização – da biografia. À saída do encontro, o rei não deu declarações. Já Paulo Cesar Araújo, chorando muito, disse que “chegou a propor tirar os 5% que ele (Roberto) não tinha gostado e abrir mão dos direitos autorais para que a história permanecesse”.

Os cerca de 11 mil exemplares da obra estocados na editora foram entregues ao compositor e levados para um armazém em Santo André (SP). Quanto ao destino do material, duas opções foram cogitadas: reciclagem do papel ou incineração. Numa entrevista coletiva em Miami (EUA), no dia 22 de maio de 2007, Roberto falou pela primeira vez sobre o assunto. O cantor declarou que a retirada de circulação “não foi censura”, e sim “proteção de privacidade”. Ele também negou que pretendia queimar as cópias recolhidas do estoque da Planeta. “Não sei de onde tiraram essa história. Isso seria agressivo e eu não tomo esse tipo de atitude”.

A proibição alçou o livro ao topo das listas de mais vendidos. Roberto resignou-se com o fato. “No momento em que algo se torna limitado, nada mais normal que a curiosidade aumente, e não há nada que possa ser feito”. O músico rechaçou a hipótese de editar o trabalho sem as partes que o desagradaram. “Isso sim seria censura”, concluiu.

Uma curiosidade: o texto sobre o cantor, que a Sony-BMG distribuiu à imprensa (durante a coletiva em Miami), foi retirado da internet e citava a obra de Araújo como uma das fontes.

ASSISTA:

Robeto Carlos – Quero que Vá Tudo pro Inferno

Roberto Carlos – Você Não Serve pra Mim

Roberto Carlos – I Love You

José J. Veiga só conseguiu publicar seu primeiro livro, “Os Cavalinhos de Platiplanto”, em 1959 (aos 44 anos de idade). Apresentando argumentos numerológicos e estilísticos, o amigo Guimarães Rosa recomendou ao escritor goiano o acréscimo do “J.” ao seu nome literário. A ausência de significado da abreviação não impediu que Veiga adotasse a sugestão e passasse a assinar todos os seus romances dessa forma.

Uma de suas obras mais marcantes é “A Hora dos Ruminantes”, lançada em 1966. José J. Veiga, sempre partindo do fantástico e do sobrenatural, cria uma narrativa instigante, relatando os estranhos acontecimentos ocorridos na interiorana Manarairema. A rotina pacata dos habitantes é quebrada por uma sucessão de fatos inexplicáveis. A chegada de homens sisudos e inflexíveis ao local marca o começo das mudanças. Na sequência, a cidade é tomada por diversos animais que, mais tarde, darão lugar aos misteriosos bois – causadores da destruição, da desordem e cuja presença parece que nunca terá fim. Numa abordagem inédita, o autor analisa o comportamento humano diante da opressão e da violência (em plena ditadura militar), das mudanças repentinas, do inusitado e do incompreensível.

Um dos sonhos de Luiz Sergio Person, diretor de “São Paulo S/A”, era adaptar “A Hora dos Ruminantes” para o cinema. Ele passou 20 anos lutando para concretizar este que seria seu maior projeto – e morreu em 1976, num acidente automobilístico, sem ter realizado tal façanha. Em 1968, Person viaja aos EUA em busca de apoio financeiro. O diretor volta ao Brasil decepcionado, ao receber de produtores americanos a seguinte proposta: dirigir um longa-metragem centrado em bananas, bossa-nova, praia e Carmen Miranda...

O script da produção foi escrito em parceria com Jean-Claude Bernardet. O crítico e teórico cinematográfico relembra essa passagem: “Minhas maiores identificações (no cinema) foram com o Person, com quem fiz três roteiros. Apenas ‘O Caso dos Irmãos Naves’ foi filmado. Nossa aliança prosseguiu com o roteiro de ‘A Hora dos Ruminantes’, cuja produção foi interrompida. Era um trabalho muito forte e intenso, mas houve apenas um início de locações e figurinos. Aconteceu que (Mário) Civelli – o mesmo produtor de ‘Naves’ – estava com um problema cardíaco e não pôde se engajar numa produção ainda maior. Ele indenizou Person doando os negativos comprados para esse filme”.

Sem dinheiro para fazer “A Hora dos Ruminantes”, o cineasta acabou filmando “Panca de Valente” (seu trabalho menos interessante).

ASSISTA:

Trechos de O Caso dos Irmãos Naves, de Luiz Sergio Person

A revista Presença, em sua edição 33 (Julho/Outubro de 1933), publica a tradução de Fernando Pessoa para “Hino a Pã”, de Mestre Therion. Houve quem creditasse a autoria dos versos a mais um heterônimo do escritor português. O poema, na realidade, foi escrito pelo polêmico ocultista britânico Aleister Crowley – que usava até de violência em seus rituais de magia e se autodenominava como “A Besta do Apocalipse”, cujo número é 666.

Ao ler o horóscopo de Crowley, numa publicação inglesa, Pessoa descobre algumas falhas e apressa-se em apontá-las ao ocultista. Tempos depois, o poeta recebe uma carta de Londres reconhecendo os erros. Graças ao interesse de ambos pela astrologia, estabelece-se uma troca de correspondências. O poeta envia os seus “English Poems” ao mago e, certo dia, recebe a notícia que este iria a Portugal especialmente para conhecê-lo.

Como nos conta João Gaspar Simões, futuro biógrafo de Pessoa, o escritor ficou preocupado com a visita inesperada “daquele feiticeiro, cuja espantosa biografia lhe fora dado a conhecer lendo a história das suas estranhas aventuras na obra onde discernira o erro de interpretação astrológica”. Desembarcando do navio Alcântara em 02 de Setembro de 1930, Crowley teria 55 anos quando chegou a Lisboa.

Semanas depois, o poeta colabora com a encenação do suicídio de Crowley na Boca do Inferno; o que permitiu ao ocultista escapar incólume de suas amantes e também do conhecimento público (ele tinha sido um agente duplo dos ingleses e dos alemães). Os jornais portugueses divulgam o fato e questionam se o sumiço foi crime ou suicídio.

Em Janeiro de 1931, Fernando Pessoa escrevia a Simões, dizendo ironicamente: “O Crowley, que, depois de se suicidar, passou a residir na Alemanha, escreveu-me há dias e perguntou-me pela publicação da tradução (de Hino a Pã). Tinha-lhe eu escrito, aqui há meses, que ela viria publicada na Presença em breve”. O ocultista morreu verdadeiramente em Brighton, na Inglaterra – mais exatamente no dia 01 de dezembro de 1947.

LEIA:

Hino a Pã, de Aleister Crowley

VEJA:

Carta de Aleister Crowley enviada a Fernado Pessoa

ASSISTA:

Fernado Pessoa – Poema em Linha Reta

Criador do jornalismo gonzo – estilo alucinado de narração jornalística onde reportagem e repórter se misturam –, Hunter S. Thompson lança o livro “Medo e Delírio em Las Vegas” em 1971 (originalmente publicado em capítulos na revista Rolling Stone). Calibrado com os mais diversos tipos de drogas, Thompson desconsiderava a objetividade e a imparcialidade da imprensa. Redigindo sempre em primeira pessoa, o escritor radicalizou a proposta já esboçada pela turma do “new journalism”; que propunha a utilização de uma narrativa mais literária. Seu universo onírico já foi adaptado duas vezes para o cinema: no filme “Uma Espécie em Extinção” (Where the Buffalo Roam, de 1980) e no cult “Medo e Delírio” (Fear and Loathing in Las Vegas, de 1998), dirigido por Terry Gilliam.

Em “Uma Espécie em Extinção”, Raoul Duke – o alter ego de Thompson, interpretado pelo ator Bill Murray – é designado para cobrir o Super Bowl e a eleição presidencial americana de 1972. Acompanhado de seu amigo chicano Carl Lazlo (vivido por Peter Boyle e inspirado em Oscar Zeta Acosta, defensor do jornalista por um curto período de tempo), a dupla testemunha tudo o que aconteceu de importante naquele período: desde um julgamento de drogas em São Francisco até uma entrevista com o futuro candidato à presidência, Richard Nixon, realizada em um banheiro. Durante a construção do personagem, Murray foi até o rancho do escritor e passou algum tempo bebendo, atirando e se divertindo com Thompson. Após as filmagens, o ator continuou agindo “gonzo” durante o começo da próxima temporada do Saturday Night Live (para desespero do elenco e da equipe do programa humorístico).

Numa de suas melhores interpretações, Johnny Depp encarna o alucinado Duke/Thompson em “Medo e Delírio”. Guiando um conversível alugado a 180 km/h, o jornalista parte para Las Vegas com a missão de relatar uma corrida de motos no deserto. Na companhia do advogado Dr. Gonzo – Benicio Del Toro precisou engordar 18 quilos para encarar o papel –, Duke traz uma quantidade infindável de drogas na bagagem do automóvel (compradas com o adiantamento que recebeu pela matéria). Sem meias-palavras, o livro/filme é um mergulho delirante e perturbador na decadência do sonho americano.

Muitas dos trajes que Depp usou no filme – e até o conversível vermelho que dirigiu – foram emprestados pelo próprio Hunter Thompson. Durante os quatro meses de convivência com o escritor, na preparação para desempenhar o personagem, Johnny Depp criou uma forte amizade com Thompson. “Medo e Delírio” conta com a colaboração de vários atores famosos (como Tobey Maguire, Cameron Diaz, Christina Ricci e Harry Dean Stanton) fazendo pontas discretas. Antes do início das filmagens, Depp recebeu o seguinte conselho de Bill Murray: “Tenha cuidado ou você se verá daqui a 10 anos ainda o interpretando... Garanta que seu próximo papel seja alguém dramaticamente diferente”.

A trilha sonora das duas produções também é excelente. Neil Young compôs os temas de “Uma Espécie em Extinção” – enquanto “Medo e Delírio” inclui canções de grupos como Jefferson Airplane, Buffalo Springfield e Dead Kennedys. O filme de Terry Gilliam captura melhor a escrita do jornalista e Where the Buffalo Roam proporciona uma visão mais realista de Thompson e Acosta.

Em 20 de fevereiro de 2005, já recluso e com problemas de saúde, o escritor suicida-se com um tiro na cabeça, aos 67 anos, em seu sítio localizado em Aspen (EUA). Seis meses depois, as cinzas de Thompson são lançadas no céu a partir de um foguete (em uma homenagem bancada pelo amigo Johnny Depp). O ritual foi realizado ao som de uma das músicas prediletas de Gonzo: “Mr. Tambourine Man”, de Bob Dylan.

LEIA:

– Medo e Delírio em Las Vegas, Hunter Thompson, Editora Conrad

– Reino do Medo, Hunter Thompson, Companhia das Letras

ASSISTA:

Medo e Delírio (trecho)

Uma Espécie em Extinção (trecho)

Entrevista com Hunter Thompson (1978)

No dia 28 de janeiro passado, a Livraria da Vila promoveu o lançamento do livro “Meneghetti, O Gato dos Telhados” (Boitempo Editorial), de Mouzar Benedito. O evento não poderia ocorrer em lugar mais apropriado: ali, na casa onde hoje funciona o escritório da livraria, policiais prenderam Meneghetti. Acusado de tentar arrombar o portão – ele portava uma talhadeira, um martelo e uma lanterna –, o idoso de 92 anos é liberado pelo delegado (por causa de sua idade avançada). No local, atualmente, encontra-se fixada uma placa com os seguintes dizeres: “Nesta casa, em 14 de junho de 1970, foi preso pela última vez o grande ladrão Gino Amleto Meneghetti”.

Nascido em Pisa (Itália) em 1878, Gino cometeu seus primeiros delitos na adolescência. Fugiu para a França e, anos depois, acabou deportado para o Brasil. Desembarcando em Santos em 1913 – aos 35 anos –, ele passa a morar com uma tia em São Paulo. Antes de completar um ano na cidade, é preso por roubo (sendo condenado a 8 anos de reclusão). Daí em diante, sua vida será uma sucessão de prisões, fugas, escapadas espetaculares por muros e telhados, uso de disfarces para não ser reconhecido... Meneghetti tinha um fôlego impressionante e escapava da polícia com facilidade.

Nas conversas de calçada dos bairros operários, era admirado por só roubar joias e mansões de milionários quatrocentões. Deixava bilhetes pirracentos para os ricaços – reclamando da qualidade dos produtos roubados – e, por meio de cartas endereçadas aos jornais, desafiava os policiais. Anarquista que era, ele justificava seus delitos citando o filósofo francês Proudhon (1809-1865): “A propriedade é um roubo, por isso não sou ladrão”. Certa vez, quando um escrivão perguntou por que seus filhos receberam os nomes de Lenine e Spartaco, Meneghetti foi incisivo: “Eu tenho ideias revolucionárias”. Acabou morrendo pobre e doente, aos 98 anos, em 1976.

A persona do “bom ladrão” já foi tema de diversas obras, como, por exemplo, o esgotado “Vida de Meneghetti: Memórias” (depoimento a M. A. Camacho), “O Incrível Meneghetti” (escrito por Paulo José da Costa Jr. que, por anos, foi seu advogado), “O Lendário Meneghetti” (de Célia de Bernardi) e também “O Grande Ladrão” (de Renato Modernell). O livro de Mouzar Benedito compila muitas informações dos lançamentos anteriores – acrescentando algumas novas –, traz fotos e ainda inclui a história em quadrinhos sobre o ladrão (publicada originalmente no jornal “Versus” em 1976) que inspirou o cineasta Beto Brant a fazer o curta-metragem “D'ove, Meneghetti”, de 1989.

Responsável pelo texto encartado na orelha do livro de Benedito, o jornalista Heródoto Barbeiro admite: "Por causa do ‘gato dos telhados’, levei muitos tapas da minha mãe. Não me lembro se a primeira vez que o vi foi antes ou depois do IV Centenário de São Paulo, mas nenhum menino que ouvia suas histórias era capaz de esquecer ou deixar de admirar o velhinho baixinho, com forte sotaque italiano e uma boina de aba. Meus olhos brilhavam quando Gino Meneghetti vinha ao bar do meu pai, na baixada do Glicério. Ficava no balcão e contava como pulava muros, saltava telhados, enganava a polícia e descobria onde os ricos guardavam suas joias. Era como um personagem que tinha saído do gibi e estava ali em carne e osso”.

LEIA:

Reportagem publicada sobre Meneghetti na Folha da Manhã (05/06/1926)

Reportagem publicada sobre Meneghetti na Folha de S. Paulo (24/05/1976)

ASSISTA:

Com uma trajetória bissexta, o Joelho de Porco atravessou duas décadas esbanjando bom humor e boa música. Egressos da Pompeia (bairro paulistano de onde saíram nomes como Mutantes, Tutti Frutti e Made in Brazil), o grupo liderado por Tico Terpins teve inúmeros integrantes em sua formação. Pouco lembrado pela grande mídia, o rock da banda rendeu uma discografia que inclui quatro álbuns de estúdio – e mais o lançamento de um compacto simples.

Reunidos no estúdio Prova, Tico Terpins (voz, violão e guitarra base), Conrado Assis Ruiz (piano e vocais), Gerson Tatini (guitarra), Rodolfo Ayres Braga (baixo) e Próspero Albanese (bateria e vocais) lançam pela gravadora Sinter/Phonogram um compacto simples em 1973. A canção “Fly América” figura no Lado A do disco e “Se Você Vai de Xaxado, Eu Vou de Rock and Roll” no Lado B. Arnaldo Baptista produz a estreia fonográfica do Joelho e ainda executa o tema principal da Nona de Beethoven – num sintetizador Harpschord – ao final de “Fly América”. Entrevistado pelo fanzine Coletivo Só, em outubro de 2008, Rodolfo recorda a experiência de gravar com o ex-mutante: “Ele era um bom sujeito, bem intencionado. Apoiou bastante a gente naqueles tempos”.

Rodolfo e Conrado abandonam o grupo em 1973. Walter Baillot substitui Tatini na guitarra e Albanese assume a voz; legando o posto de baterista para Flavinho Pimenta. Contando com os reforços de Serginho Sá no piano e Dudi Guder na percussão, o Joelho entra no Estúdio Vice-Versa e registra o 1º LP da banda: “São Paulo 1554/Hoje” (lançado em 1976 pelo selo Crazy). O repertório do álbum traz canções memoráveis como “Mardito Fiapo de Manga”, “Aeroporto de Congonhas” e “Boing 723897”. Arnaldo Baptista toca piano em "México Lindo". Na bela “A Lâmpada de Édison”, Terpins filosofa: “Eu vou escrever no muro / Hoje é o passado do futuro”.

O grupo retorna com uma nova formação (Billy Bond na voz, Tico Terpins no baixo e nos vocais, Wander Taffo na guitarra, Juba na bateria e Paulo Stevez no órgão, piano e mini moog) e lança, pela gravadora Som Livre, o disco homônimo em 1978. Com um virtuose como Taffo na formação, o som do Joelho ganha uma pegada mais hard rock; com predominância dos solos de guitarra. Aqui, a trupe inicia a tradição – e que seria uma constante na carreira – de incluir em seus LPs alguma regravação do primeiro álbum. “Aeroporto de Congonhas” reaparece, num arranjo diferente, ao lado de músicas antigas como “São Paulo By Day” e “Boing 723897”. Entre as novas canções, destaque para “Paulette, Mon Amour” e a marchinha psicodélica “Mandrake”. Logo após este lançamento, Terpins encerra as atividades do conjunto e cria o estúdio de gravação A Voz do Brasil.

Aproveitando o relançamento da discografia do Joelho em CD – com exceção do álbum homônimo de 1978, que seria relançado apenas em 2006 –, uma nova reunião estava sendo articulada em 1998. Porém, Tico Terpins sofre um enfarte, falece e o retorno não se concretiza. Em 2005, a banda toca no Sesc Ipiranga, em São Paulo. Durante a Virada Cultural, em maio de 2009, o grupo – contando com Conrado, Próspero e Rodolfo – faz uma apresentação vergonhosa na Praça da República. Eles entram atrasados no palco e fazem um pocket-show de 20 minutos; onde a falta de sintonia entre os integrantes se evidenciou. Alguns dias após a Virada, Zé Rodrix morre (vítima de um enfarte fulminante). Rodrix não participa dessa última reencarnação da banda.

OUÇA:

Joelho de Porco - Se Você Vai de Xaxado, Eu Vou de Rock and Roll

Joelho de Porco e Arnaldo Baptista - México Lindo

Joelho de Porco – A Última Voz do Brasil

ASSISTA:

Joelho de Porco - São Paulo By Day

Joelho de Porco - Rio de Janeiro City

Eis uma questão recorrente: quem nunca ficou horrorizado ao descobrir como o título de determinado filme estrangeiro foi vertido para o nosso idioma? A tendência é que o público coloque a culpa nas costas do tradutor; que é responsável pela transposição dos diálogos para as legendas – e também para a dublagem. Mas a decisão é exclusividade da empresa que lança a obra. Tudo é reduzido ao apelo comercial. Em muitos casos, o nome estrangeiro realmente precisa ser alterado (ao pé da letra, diversos títulos ficariam sem graça e/ou não fariam o menor sentido em português).

Os tradutores também cometem seus deslizes – como aportuguesarem nomes próprios e omitirem palavrões das legendas –, mas uma escolha equivocada pode deturpar uma produção. Na verdade, as empresas criam um título novo em detrimento do nome original. É muito comum, aqui no Brasil, rebatizar os filmes com expressões como “da pesada”, “do barulho” e “pra cachorro”. Ou então fazer uso de subtítulos desnecessários, que não acrescentam absolutamente nada. Silvio Santos continua renomeando, de maneira infame, inúmeras séries de tevê e filmes transmitidos pelo SBT.

Alguns resultados são desastrosos. O filme “Stuart Little”, por exemplo, recebeu o título de “O Pequeno Stuart Little”. Pergunto eu: por que o nome não foi traduzido apenas como “O Pequeno Stuart”? Mas existem casos piores... Lembram-se do filme “Meu Primeiro Amor” (My Girl), que ganhou uma continuação chamada “Meu PRIMEIRO Amor 2”?

E isso não é de hoje. O que dizer do clássico “Giant”, de 1956, que é conhecido por nós como “Assim Caminha a Humanidade”? Hitchcock sofreu com os nomes dados a seus filmes no Brasil. Vertigo virou “Um Corpo que Cai”, Spellbound tornou-se “Quando Fala o Coração” e Sabotage recebeu o inacreditável título de “O Marido era o Culpado” (em Portugal, a mesma obra é chamada de “À 1 e 45”). Os exemplos lusitanos também não ficam atrás no quesito bizarrice. “Analyze This” (1999) e “Analyze That” (2002) – ambos com Robert De Niro – foram rebatizados, respectivamente, como “Uma Questão de Nervos” e “Outra Questão de Nervos” (aqui, eles se chamam Máfia no Divã e A Máfia Volta ao Divã). Mas nenhuma intervenção poética supera a da comédia “Balls of Fury”, de 2007, que os portugueses traduziram como “Não me Toques nas Bolas”.

Veja alguns exemplos recentes no Brasil: “Step Up” virou “Se Ela Dança, Eu Danço” (2006) e "My Mom's New Boyfriend" (2008) teve o título trocado para "Mais do que Você Imagina". Um outro caso é o “Up in the Air”, de Jason Reitman, lançado há pouco no país. Na esperança de atrair em massa a audiência feminina aos cinemas – e contando com a presença de George Clooney no elenco –, decidiu-se rebatizar a produção como “Amor sem Escalas” (mesmo que o filme não se encaixe na definição de comédia romântica).

ASSISTA:

Títulos de filmes

Confusão na Sessão da Tarde

Em 1966, a Copa do Mundo de futebol é disputada na Inglaterra. Os jogos da seleção brasileira ocorrem no Goodison Park, estádio do clube Everton, na cidade portuária de Liverpool (terra natal dos Beatles). A estréia do Brasil – em 12 de julho – foi com uma vitória sobre a Bulgária por 2 a 0. Alvo da violência búlgara, Pelé não atua na partida seguinte. Sem sua maior estrela, no dia 15, a equipe sucumbe diante da Hungria (perdendo por 3 a 1). A vaga para as quartas-de-final é decidida no último jogo, no dia 19. Contra a seleção portuguesa, Pelé volta a campo e, mais uma vez, é caçado pelos adversários. Com uma nova derrota por 3 a 1, o Brasil é eliminado da disputa e não passa da primeira fase do mundial. Esse foi um dos nossos piores desempenhos na história das Copas.

Aquele mesmo ano foi bastante tumultuado para os Fab Four: em março, durante uma entrevista, John Lennon declara que os Beatles eram mais populares que Jesus (o que repercutiu negativamente ao redor do mundo); eles gravam o álbum “Revolver” em abril e, em 03 de julho, se apresentam em Manila, nas Filipinas (sendo agredidos no aeroporto local por não comparecerem a uma festa promovida por Imelda Marcos, primeira-dama do país). Segundo depoimento de Pelé, os Beatles – de volta à Inglaterra – mandaram um emissário até o hotel onde a equipe brasileira estava hospedada. Ele queria promover um encontro da banda com o jogador brasileiro. Como Pelé não dominava o inglês, ele chamou o coordenador técnico da seleção para traduzir o que dizia o secretário dos Beatles. Quando soube do que se tratava, o dirigente encerrou a conversa dizendo: "nada de cabeludos na concentração”. E o tal representante da banda voltou à Londres.

No começo da década de 1970, Pelé – que defendia o time do Cosmos – teria conhecido Lennon em Nova York. O encontro, ainda segundo o rei do futebol, aconteceu na cantina do instituto de idiomas que os dois frequentavam (onde John fazia aulas de japonês). Lennon lembraria da tentativa frustrada em conhecê-lo e perguntaria ao brasileiro:

– Você sabe quem eu sou?

– Claro que sei, respondeu Pelé.

– Então por qual motivo você não quis me receber em Liverpool?

Nos anos 1990, Pelé gravou um depoimento em vídeo aonde confirma essas passagens curiosas. A declaração do ex-atleta acabou sendo exibida pelos capixabas do Clube Big Beatles durante o “International Beatles Week” de 1997 (evento em homenagem aos Fab Four, realizado anualmente em Liverpool).

ASSISTA:

Clube Big Beatles exibe depoimento de Pelé em Liverpool (1997)

Desempenho brasileiro na Copa do Mundo de 1966